九场重量级对谈，直面山水画关键问题：为什么中国人钟爱画山水？千年来山水画经历了哪些变革与发展？中国山水画与西方风景画有何区别？山水画的笔墨和书法笔墨有何关联？画家的修养和性情如何影响作品？当代人如何面对山水画传统？

早在南北朝，宗炳便以《画山水序》奠定了山水画的理念；此后历朝历代的画家创作了大量不朽名画，这些作品至今仍是艺术创作者取之不尽的灵感来源。本书收录了许钦松与邵大箴、郎绍君、薛永年、潘公凯、易英、朱良志、尹吉男、余辉、吴为山九位艺术史家、艺术评论家的对谈，循序渐进并深入浅出地讨论了中国山水画传统，以及现当代山水画的意义如何重建。

对谈山水画，既是解读前人,也是阐释自己。进入对话，随经典画作穿越千年 溯源中国人的审美基因。

对谈嘉宾介绍
序

第一讲 为什么中国人钟爱画山水
余　辉、许钦松

第二讲 好的画家先修身，再作画
朱良志、许钦松

第三讲 山水画的传统文化特性
薛永年、许钦松

第四讲 历史变革中的山水画
尹吉男、许钦松

第五讲 中国山水画与西方风景
易　英、许钦松

第六讲 不同于“风格”的“性情”
邵大箴、许钦松

第七讲 笔墨是山水画的语言
郎绍君、许钦松

第八讲 山水画的“工”与“匠”
吴为山、许钦松

第九讲 当山水画教学进入美院
潘公凯、许钦松

后 记

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